インスタの統一感が崩れる原因はフォントにある

インスタ運用の相談を受けていると、「色や写真テイストは意識しているのに、どうしても散らかって見える」という声をよく耳にします。このとき見落とされがちなのが、文字情報を構成するフォントです。フォントは、写真や色と同じレベルで世界観を決める要素ですが、なんとなく選ばれがちなため、知らないうちに統一感を壊してしまっているケースが非常に多いのです。

たとえば、投稿ごとに違うフォントを使っていたり、画像とテロップで雰囲気の異なるフォントを混在させていたりすると、ユーザーは「このアカウントは何を大事にしているのか」が直感的に読み取りづらくなります。一見すると小さな違いでも、複数投稿が並んだときに「雑多な印象」として積み重なり、結果的に世界観のブレとなって現れてしまうのです。

多くの投稿者が気づかない「文字要素の乱れ」

多くの運用者は、写真の明るさやトーン、フィード全体のカラーリングには気を配りますが、文字まわりは「読めればいい」と後回しにしがちです。ところが、スワイプ投稿や情報系コンテンツが増えるほど、ユーザーは文字を読む時間が長くなり、フォントの違和感を無意識のうちに感じやすくなります。つまり、文字要素の乱れは、情報量が多いアカウントほど表面化しやすい弱点なのです。

実店舗に例えると、店内の什器は統一されているのに、値札だけがバラバラな手書きや色になっている状態に近いと言えます。商品そのものは良くても、「なんとなく雑な印象」「ちゃんとしていない感じ」を与えてしまうため、信頼感や安心感を損ねかねません。インスタのフォントも同じで、細部の乱れが全体のイメージをじわじわと下げてしまいます。

フォントの不統一が引き起こす視覚的ストレス

フォントが投稿によってバラバラだと、ユーザーは毎回「これはどんな種類の投稿なのか」「どこから読めばいいのか」を目で探しながら理解する必要が出てきます。この「毎回考えないといけない状態」は、脳にとって小さな負荷が積み重なり、結果としてスクロールで飛ばされやすくなる要因になります。情報の質以前に、見え方の段階で損をしてしまっているわけです。

逆に、フォントや文字組みが一定であれば、読者は一度慣れてしまえばスムーズに内容へアクセスできます。「このアカウントはいつもこの見え方」と認識されることで、視覚的ストレスが減り、投稿を読むハードルも下がります。内容を頑張って作るほど、フォントの不統一はもったいないロスになりやすい、と意識しておくとよいでしょう。

世界観の軸がぶれるメカニズム

世界観がブレるメカニズムはシンプルで、「一貫したルールがないまま、その場その場で判断が積み重なる」ことが原因です。特にフォントは、アプリに入っているものを感覚で選びがちで、投稿ごとに気分で変えてしまうと、いつの間にか全体のトーンが統一されなくなってしまいます。つまり、意図的に決めた軸ではなく、場当たり的な選択の集積が世界観として現れてしまうのです。

ビジネスとしてインスタを運用するなら、「どんな印象を与えたいのか」「どんな空気感のブランドなのか」を先に言語化し、それに合うフォントを軸として決める必要があります。そのうえで、例外的に使うフォントの役割や範囲もあらかじめ定義しておくと、日々の制作で迷いにくくなり、世界観の軸がブレにくい運用体制をつくることができます。

フォントを統一すると世界観が整う理由

フォント統一は、「おしゃれに見せるテクニック」というより、ブランドの印象を安定させるための基礎設計に近い考え方です。同じフォントを使い続けることで、投稿ごとに写真やテーマが変わっても、視覚的な共通項が自然と生まれます。ユーザーはその共通項を手がかりに、「これはあのアカウントの情報だ」と瞬時に認識しやすくなるのです。

また、フォント統一は、制作する側の判断基準もシンプルにしてくれます。「この表現はうちのブランドらしいのか？」を迷う時間が減ることで、内容の質にエネルギーを割きやすくなります。つまり、フォント統一は見た目を整えるだけでなく、発信の一貫性と制作効率の両方を高める投資だと捉えると、優先度を上げて取り組みやすくなるでしょう。

読者の認知負荷が下がり内容に集中できる

フォントが毎回変わると、ユーザーは無意識のうちに「これは同じ人の投稿なのか？」「どこから読めばいいのか？」といった判断を行っています。この小さな判断が積み重なると、内容にたどり着くまでにエネルギーを消費してしまい、結果として「なんとなく読まない」という行動につながりかねません。フォント統一は、この余計な判断を減らす効果があります。

一方で、フォントや文字サイズ、強調の仕方が毎回同じであれば、ユーザーは一度慣れてしまえば自然と目線が誘導されます。「タイトルはここ」「結論はここ」「補足はここ」といった構造がフォントの使い分けによって見えてくるため、内容への集中度が高まりやすくなります。伝えたいメッセージをきちんと受け取ってもらうためにも、認知負荷を下げる設計としてのフォント統一が重要になります。

世界観・ブランドイメージを固定化できる

フォントには、それぞれ固有の「空気感」があります。丸みが強いフォントは優しく親しみやすい印象を与え、角ばったフォントはシャープでビジネスライクな印象を与える、といった具合です。同じフォントを使い続けることで、その空気感が少しずつ蓄積され、「あのアカウントらしさ」としてユーザーの記憶に定着していきます。

たとえば、専門的な情報を発信しているアカウントが、毎回ポップすぎるフォントを使っていると、内容とのギャップから信頼性が弱まってしまうことがあります。逆に、落ち着いた読みやすいフォントで一貫していれば、「この人はちゃんとしている」「情報の質も整っていそう」という印象を与えやすくなります。ブランドイメージを言葉だけでなく視覚でも固定化できるのが、フォント統一の大きなメリットです。

投稿を見た瞬間に「あなたの投稿」と認識される

インスタのタイムライン上では、ユーザーは数秒どころか一瞬で投稿の価値を判断しています。その一瞬で「見慣れたフォント」「見慣れた構図」が目に入ると、「あ、このアカウントの投稿だ」とすぐに気づいてもらいやすくなります。これは、テレビ番組のオープニングが流れた瞬間にどの番組かわかる感覚に近いものです。

この「一目でわかる状態」が作れているアカウントは、フォロワーとの関係性が深まりやすくなります。ユーザーは、馴染みのあるフォントとデザインを見るだけで、「自分のための情報だ」と自然に感じられるようになり、結果として保存やシェア、プロフィール遷移などのアクションにもつながりやすくなります。フォントという細部の一貫性が、認知とエンゲージメントの土台を支えているのです。

インスタのフォント統一の基本ルール

ここからは、実際にインスタのフォント統一を進める際の基本ルールを整理していきます。大切なのは、「たくさんのフォントを使いこなすこと」ではなく、「役割を決めてシンプルに使うこと」です。フォントの数を減らしつつ、どの場面でどの文字を使うのかを事前に設計しておくことで、毎回の投稿制作がスムーズになり、自然と統一感も高まっていきます。

また、フォント統一は一度決めたら変更してはいけない、というものではありません。ブランドの成長やターゲットの変化とともに、年に一度見直すといった運用も現実的です。まずは「現在の自分たちにとって最も妥当なルール」を仮決めし、実際に運用しながら微調整していくイメージで取り組むと、ストレスなく整えていくことができます。

メインフォントとサブフォントの役割

フォント統一を考えるときは、いきなり細かい種類を選び始めるのではなく、「メインフォント」と「サブフォント」という2つの役割に分けて考えるのがおすすめです。メインフォントはアカウントの顔となる文字、サブフォントは必要に応じてメリハリをつけるための補助的な文字という位置づけで整理すると、判断がしやすくなります。

このように役割を分けておくことで、「タイトルは必ずメインフォント」「補足説明や注釈はサブフォント」というように使い分けを固定しやすくなります。結果として、投稿ごとに雰囲気の違うフォントを持ち込んでしまうリスクを減らしつつ、情報の階層や重要度が視覚的に伝わりやすいデザインに近づけることができます。

メインフォントに求められる条件

メインフォントはアカウントの印象を大きく左右するため、まず「読みやすさ」と「ブランドイメージへの適合度」を基準に選ぶことが重要です。極端に装飾が強い、クセが強すぎるフォントは、一見おしゃれに見えても長期運用には向きません。長文になってもストレスなく読めるか、スマホの小さな画面でも視認性が保たれるかを必ず確認しましょう。

そのうえで、ブランドの性格と合っているかもチェックします。やわらかい雰囲気を出したいのか、プロフェッショナルでかっちりとした印象を届けたいのかによって、丸みのあるフォントがよいのか、直線的なフォントがよいのかが変わります。「このフォントは、うちのブランドの人格を代弁してくれるか？」という視点で選ぶと、メインフォントの候補が絞りやすくなります。

サブフォントでメリハリを作る方法

サブフォントは、情報のメリハリをつけるためのスパイスのような存在です。たとえば、メインフォントがシンプルなゴシック体であれば、サブフォントには少しだけ表情のある書体を選び、補足説明や吹き出し、図版のラベルなどに限定して使うと、全体の印象を乱さずに変化をつけることができます。

ただし、サブフォントはあくまで「脇役」であることを忘れてはいけません。使う場面と頻度を明確に決めておかないと、いつの間にかサブフォントだらけの画面になり、かえって雑多な印象を与えてしまいます。ルールとして「1枚の中でサブフォントは2カ所まで」など、あらかじめ制限を設けておくことが、メリハリと統一感を両立させるコツです。

アカウントのジャンルに合うフォントタイプの選び方

フォントには、ゴシック体・明朝体・丸ゴシック・手書き風といった大きなタイプがあります。情報発信系やビジネス系のアカウントであれば、視認性の高いゴシック体をベースにするのが一般的です。一方、ライフスタイル系や子育て系など、温かみや親しみやすさを重視したい場合は、やや丸みのある書体を選ぶと雰囲気がマッチしやすくなります。

選ぶときのポイントは、「ユーザーがどんな気持ちでこのアカウントに触れているか」をイメージすることです。真剣に勉強したいのか、ふっと肩の力を抜きたいのかによって、適したフォントのトーンは変わります。迷ったときは、競合アカウントや自分が「信頼できる」と感じるアカウントのフォントを観察し、共通する傾向を参考にしてみるとよいでしょう。

読みやすさの基準になる3つのチェックポイント

読みやすさを判断する際は、「文字の太さ」「文字の間隔」「行間」の3つをチェックポイントとして見るとスムーズです。文字が細すぎるとスマホ画面ではつぶれて見えやすく、逆に太すぎると詰まって見えてしまいます。フォントによって適切なサイズ感が異なるため、同じポイント数でも実際の見え方を確認しながら調整することが大切です。

また、字間や行間が詰まりすぎていると、情報の密度が高く見え、「読むのが大変そう」という印象を与えてしまいます。実際に自分の投稿をスクロールしながら、「3秒でざっと内容の輪郭がつかめるか」「一枚目で読む気持ちになるか」を確認してみてください。読みやすさは客観的な指標だけでなく、自分自身の体感を基準にチューニングしていくことが重要です。

実践ステップ1：フォント選定

フォント統一の第一歩は、「どのフォントを使うか」を決めることです。ただし、ここでやってはいけないのが、好みのフォントを片っ端から追加していくやり方です。実務上は、選択肢が多いほど迷いが増え、投稿ごとに判断が揺れやすくなります。最初の段階で、メインフォントとサブフォントの候補を厳選し、「この2〜3種類で運用する」と決めてしまうのが賢いスタートです。

このステップでは、実際にいくつかのフォントでサンプル画像を作ってみることをおすすめします。同じテキストを複数のフォントで並べて比較し、「ブランドの雰囲気に合っているか」「スマホ画面で読みやすいか」をチェックしましょう。頭の中だけで考えるより、視覚的に比較した方が違いがはっきり見え、チーム内での合意も得やすくなります。

まずは使用フォントを「2種類以内」に決める

運用の初期段階では、使用するフォントを「2種類以内」に絞るのがおすすめです。メインフォントを1つ、サブフォントを1つという構成にすることで、投稿のたびに迷う余地を減らし、一貫性を担保しやすくなります。フォントの数が増えるほど、どの組み合わせが「正解」なのかが曖昧になり、世界観がぶれやすくなるからです。

たとえば、タイトル・見出し・本文をすべて同じフォントで統一し、どうしても変化をつけたい部分にのみサブフォントを使う、といったシンプルな設計から始めてみましょう。運用していく中で、「もう一種類必要だ」と感じたときにのみ追加を検討する方が、安全に統一感を保てます。最初から使いこなすフォントを増やしすぎないことが、長期的には運用コストの削減にもつながります。

投稿タイプごとにフォントの使い分けを固定する

次に重要なのが、「どのタイプの投稿で、どのフォントを使うか」をあらかじめ決めておくことです。インスタでは、スワイプ投稿、1枚投稿、リールなど、フォーマットによって情報量や役割が異なります。その違いに応じてフォントの使い方を整理しておくと、制作のたびに迷う時間を減らせるだけでなく、ユーザーにとっても「見慣れたパターン」として認識されやすくなります。

たとえば、「スワイプ投稿の1枚目のタイトルはメインフォント」「詳細説明はメインフォントの細めウエイト」「リールのテロップは視認性重視で太めのメインフォント」といった具合に、フォーマット別のルールを決めておくイメージです。これにより、どの投稿を見ても「このアカウントらしさ」が一貫して感じられるようになります。

スワイプ投稿

スワイプ投稿は、情報量が多くなりやすいフォーマットです。そのため、タイトル・見出し・本文の階層をフォントでしっかりと分けることが重要になります。1枚目のタイトルは太めのメインフォントで大きく配置し、2枚目以降の見出しは少し小さめの同フォント、本文は視認性を保ちつつ少し軽めのウエイトにすると、読み進めやすい構造を作りやすくなります。

また、スワイプ投稿では「どのページまで読むか」によって離脱率が変わるため、1〜2枚目の時点でフォントによる情報の整理ができているかが非常に重要です。強調したいキーワードだけ色や太さを変えるのではなく、全体のフォント設計として「どこが主役で、どこが補足なのか」が一目でわかる状態を目指しましょう。

1枚投稿

1枚投稿は、情報量が少ない代わりに「一瞬の印象」で勝負するフォーマットです。この場合、余計な装飾を削ぎ落とし、フォントの持つ雰囲気でメッセージを支える意識が大切になります。タイトルとなるテキストはできるだけ短くし、メインフォントで大きく、余白をたっぷりとって配置することで、視認性と印象の両方を高めることができます。

逆に、1枚に情報を詰め込みすぎると、フォントの読みやすさ以前に「読む気が起きない」状態になってしまいます。1枚投稿では、「この画像から何を感じてほしいか」を明確にし、その要素だけをフォントで支えるイメージを持つと、世界観に合ったシンプルで力のあるビジュアルを作りやすくなります。

リール用テロップ

リールのテロップは、短い時間で確実に読んでもらう必要があるため、他のフォーマット以上に視認性を重視したフォント設定が求められます。細すぎる文字や、装飾性の強い書体は避け、太めでコントラストのはっきりしたメインフォントを選ぶと安心です。また、画面下部の安全エリア内に収まるサイズで、行数も極力少なくすることを意識しましょう。

さらに、リールでは動画のテンポやBGMとのバランスも重要です。テロップの変更タイミングに合わせてフォントサイズや行間を調整し、「読み終わる前に切り替わらないか」「一度で理解できるか」を必ず確認してください。フィード投稿と同じフォントを使いつつ、リール用に少しだけ太く大きくするといった調整も有効です。

実践ステップ2：運用ルールの明文化

フォントの種類と使い分けが決まったら、次にやるべきは「運用ルールとして言語化すること」です。頭の中にだけあるルールは、人が増えた瞬間に崩れます。たとえ一人で運用している場合でも、ルールを文字にしておくことで、自分自身の判断ブレを減らし、忙しいときにも基準を守りやすくなります。ここでは、特に重要度の高いルールのポイントを整理していきます。

ルール化のコツは、細かいデザイン用語で複雑に書くのではなく、「誰が読んでも同じ解釈になるレベルにかみ砕く」ことです。将来的に外注やチーム運用を考えている場合はなおさら、具体的な数値や例を含めながら、チェックリストとして使える形に落とし込んでおくと役立ちます。

フォントサイズの基準を揃える

まず決めたいのが、タイトル・見出し・本文といった階層ごとのフォントサイズです。投稿するたびに「今日は少し大きめにしてみよう」と変えていると、いつの間にか基準がわからなくなり、統一感が崩れてしまいます。たとえば、「タイトルは◯pt」「本文は◯pt」「スマホ画面で3行以内に収める」といった具体的な基準をあらかじめ決めておきましょう。

実際には、使用するデザインツールやテンプレートによってポイント数が異なることもあるため、「スマホで見たときに、親指一本分の幅に何文字入るか」といった実測も併用すると安心です。特に情報系アカウントでは、文字が小さすぎるだけで読み飛ばされてしまうことがあるため、「読みやすさ優先」でサイズを調整し、そのうえでデザインとしてのバランスを取る視点が重要になります。

行間・字間のルールを固定する

行間や字間は、一見地味ですが読みやすさに直結する重要な要素です。同じフォントサイズでも、行間が詰まっていると圧迫感が強くなり、「情報量が多そう」「読むのが大変そう」という印象を与えてしまいます。逆に、行間を適度に広げるだけで、内容は同じでも「余裕のある読みやすいデザイン」に見せることができます。

ルールとしては、「本文の行間はフォントサイズの◯％」「タイトルは本文より少し狭め」など、数値で決めておくと再現性が高まります。また、字間についても、ツールのデフォルト値をそのまま使うのではなく、「少しだけ詰めると読みやすいか」「逆に広げた方が見やすいか」をテストして基準を決めておくとよいでしょう。

強調表現（太字・色）を使う基準を決める

太字や色を使った強調は便利ですが、基準がないまま多用すると、どこが重要なのかかえってわかりにくくなってしまいます。重要なのは、「強調はあくまで例外」という前提を明確にしておくことです。たとえば、「1枚の中で色付きの強調は3カ所まで」「太字は見出しとキーワードのみに限定する」といったルールを設けることで、必要な箇所にだけ視線を集める設計がしやすくなります。

また、色を使う場合は、ブランドカラーとの整合性も意識しましょう。毎回違う色で強調していると、それだけで世界観が崩れて見えてしまいます。ブランドカラーの中から「強調用の色」を1つだけ選び、その他はグレーなどの控えめな色でまとめると、統一感を保ちながら情報の優先度を伝えることができます。

情報の優先度による強調の設計

強調表現を設計する際は、まず「情報の優先度」を言語化するところから始めましょう。タイトルなのか、結論なのか、数字やベネフィットなのかによって、どの要素を最も強く見せるべきかが変わります。優先度の高い情報ほど、フォントサイズや太さ、色のコントラストを強める、といった階段構造をつくるイメージで整理するとわかりやすくなります。

たとえば、「タイトル＞結論＞補足」の順で優先度を設定し、それぞれに割り当てるフォントサイズや太さ、色を決めておけば、どの投稿を見ても視線の流れが似た形になります。これにより、ユーザーは初めて見る投稿でも、「まずどこを読めば概要がつかめるか」を迷わずに理解できるようになり、結果として読み進めてもらいやすくなります。

過剰強調を避けるための制御ルール

過剰な強調を避けるためには、「やっていいこと」だけでなく「やらないこと」を明文化するのが効果的です。たとえば、「1行に複数の色を使わない」「太字と色付き強調を同時に使うのは原則禁止」といった制限を決めておくと、情報過多な見た目になるのを防ぎやすくなります。制御ルールがあることで、デザイナー以外のメンバーが加わっても品質を保ちやすくなります。

また、数字や専門用語など、どうしても目立たせたい要素が多い場合は、「本当にユーザーに覚えてほしいものはどれか」を絞り込むことも大切です。強調の数は、そのまま「何を覚えてほしいか」の数でもあります。欲張ってすべてを目立たせるのではなく、あえて優先順位をつけることで、メッセージがよりクリアに伝わるようになります。

実践ステップ3：テンプレート化で統一度を維持

フォントやルールが決まったら、最後にやるべきは「テンプレート化」です。毎回ゼロからデザインを組み立てていると、忙しいときほど妥協が増え、統一感が崩れやすくなります。あらかじめ複数のパターンのテンプレートを作っておけば、日々の投稿は「中身を差し替える作業」に集中できるため、デザインのブレを最小限に抑えられます。

テンプレート化は、制作時間の短縮だけでなく、チーム運用との相性も非常に良い取り組みです。共通の土台があることで、誰が担当しても一定のクオリティを担保しやすくなりますし、「このパターンは反応が良かった」という学びも蓄積しやすくなります。ここからは、テンプレート化で押さえておきたいポイントを見ていきましょう。

「投稿テンプレ」を作ると作業効率も上がる

投稿テンプレートは、単なるデザインの枠ではなく、「情報の見せ方の型」として機能します。たとえば、「ノウハウ解説用」「ビフォーアフター紹介用」「お知らせ用」といった用途ごとにテンプレートを用意しておけば、伝えたい内容に応じて最適な見せ方をすぐに選べるようになります。これは、プレゼン資料のスライドマスターを用意しておく感覚に近いものです。

さらに、テンプレートにはフォントサイズや行間、余白、強調のルールをあらかじめ組み込んでおくことができます。これにより、毎回細かい調整をする必要がなくなり、制作にかかる時間と判断疲れを大幅に減らすことができます。その分、内容の質やキャプションの工夫に時間を使えるようになるため、運用全体のパフォーマンス向上にもつながります。

テンプレ制作時に注意すべきレイアウト要素

テンプレートを作る際は、フォントだけでなくレイアウト全体の一貫性にも目を向ける必要があります。同じフォントを使っていても、余白の取り方や要素の配置が毎回違っていると、やはり世界観は散らかって見えてしまいます。特に、タイトルの位置、ロゴやアカウント名の置き場所、画像と文字の比率などは、テンプレ段階で固定しておくのがおすすめです。

また、スマホでの見え方を前提に、「親指で隠れない位置に重要な情報を置く」「1枚目はタイトルを大きく、2枚目以降は内容重視」といったルールも意識しておくと良いでしょう。テンプレートは、見た目の統一だけでなく、ユーザー体験を設計するための器でもある、と捉えて設計していくと、実用性の高い型を作りやすくなります。

余白の一貫性

余白は、「何を大事にしているか」を無言で伝える重要な要素です。情報を詰め込みすぎて余白がなくなると、どうしても安っぽく、焦っているような印象を与えてしまいます。逆に、適切な余白を確保することで、同じ内容でも落ち着いた信頼感のある見え方に変わります。テンプレートでは、四辺の余白や要素同士の距離をあらかじめ決めておくと、一貫性を保ちやすくなります。

具体的には、「タイトルと本文の間は◯px」「画像とテキストの間は◯px」など、数値で管理するのがおすすめです。デザインツールのガイドライン機能を使って基準線を引いておけば、作業するメンバーが変わっても、同じ余白感を再現しやすくなります。フォント統一と同じくらい、余白の統一は世界観づくりに効いてくるポイントです。

図形・アイコンの統一基準

図形やアイコンも、世界観に大きな影響を与える要素です。異なるテイストのアイコンを混在させると、それだけで印象がバラついてしまいます。テンプレートを作る際は、「角丸の図形で統一する」「アイコンは線画のみを使用する」といったルールを決めておき、その範囲内でだけ選ぶようにすると、フォントとのなじみも良くなります。

また、図形やアイコンに使う色も、ブランドカラーや強調色と整合させることが重要です。毎回違う色を使っていると、フォントをどれだけ揃えても、全体として「落ち着かない印象」になってしまいます。フォント・色・図形の三つをセットで設計することで、テンプレートとしての完成度が格段に高まります。

配色ルールとの整合性

フォント統一の効果を最大化するには、配色ルールとの整合性も欠かせません。たとえば、背景色と文字色のコントラストが弱すぎると、どれだけ良いフォントでも読みにくくなってしまいます。逆に、ブランドカラーと補色を上手に組み合わせることで、重要なメッセージをフォントと色の両方で際立たせることができます。

テンプレートを作るときは、「タイトルの色は基本的にこの色」「本文はこの色」「強調部分だけこのアクセントカラー」というように、色とフォントをセットで決めておくとよいでしょう。これにより、フォント統一だけに頼らず、配色との相乗効果で世界観をより強固にしていくことができます。

まとめ

フォント統一は、一見すると細かいデザインの話に思えるかもしれませんが、実際にはインスタ運用の土台を支える重要な要素です。メインフォントとサブフォントの役割を決め、運用ルールを明文化し、テンプレートとして仕組み化することで、世界観のブレを抑えつつ、制作の負担も軽くすることができます。特にビジネスアカウントにとっては、信頼性や専門性を伝えるうえで欠かせない投資と言えるでしょう。

今日からできる小さな一歩として、「使うフォントを2種類に絞る」「タイトルと本文のサイズと行間の基準を決める」といったところから始めてみてください。少しずつでもルールを整えていけば、数週間後にはフィード全体の印象が驚くほど落ち着いて見えてくるはずです。フォント統一を通じて、あなたのアカウントの世界観を、より伝わりやすく、より愛されるものへ育てていきましょう。